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    山水画传统绘画的笔墨精髓

    更新时间:2018-04-23 文章来源:悦云轩字画 文章作者:悦云轩 点击: 155 次

     元代是山水画高度发展阶段,黄、王、倪、吴四家的作品,不仅笔墨精妙,且都富于意境.如黄子久《富春山居图》,王叔明《青卞隐居图》,倪云林《狮子林图》,吴仲圭《水竹居图》,都突破宋人山水只重理法,而转重笔墨意趣,对于境界刻划前进了一大步。但是,非常遗憾,从元代的画论中,竟很难看到有关境界(或意境)的论述。直到明代才较多的谈论这个问题,并提出各自的见解。如董其昌《画禅室随笔》认为:“以境之奇怪论,则画不如山水;以笔墨之精妙论,则山水决不如画。”表明他对于艺术境界要比自然境界更高,画中之景可能不及真景之奇,而经过意匠加工,笔墨中的意境则非真山水可以媲美。

            王樨登的《江村销夏录》也说:“画法贵得韵致,而境界因之,全在纵横挥洒,脱尽画家习气为妙。”他以为作画贵于有气韵,有情致,境界也便可以由此而生。但必须摆脱积习。他所说的“画家习气”,是指当时风靡画坛的仿古、复古之风。欲创造意境,如不脱尽模仿之风,是不可能出现的。最值得重视的是笪重光的《画筌》,他对山水画的境界有精僻的论述。特别是在该文的结语上说:“其天怀意境之合,笔墨气韵之微,于兹编可会通焉。”他明确的把“意境’一词提出来,并与笔墨、气韵同列为传统绘画的精髓,为了阐明他的论点,他强调意境不能惊奇取巧或凭空杜撰;“异境未可多为,田囿只堪戏作。”又说:“丹青竞胜,反失山水之真容;笔墨贪奇,多造林邱之恶境。”

            他反对以眩异贪奇来取胜,这不仅不能创造山水的艺术价值,却会走到相反的方向,造成极坏的“恶境”。所以他主张必须以“真境”、“实境”为基础,认真探究自然的规律,这是构成空间境象真实感人的重要因素,同时也是现实主义美学传统的意境特征。否则,离开了客观真实,不论任何具有才华的山水画家,都无法创造出新颖的意境.他引证了许多具体的例子:
     “景不嫌奇,必求境实:董、巨峰峦,多属金陵一带:倪、黄树石,得之吴越诸方;米家墨法,出润州城南;郑氏图形,在太行山右,摩诘之《栩川》,荆关之《桃源》,华原《冒雪》,营邱《寒林》、《江寺》图于晞古,《鹊华》貌于吴兴。从来笔墨之探奇,必系山川之写照。”

            他列举了由唐至元的山水名家,都是在他们所最捻熟和热爱的环境中,以真实的感情为山川写照。董源的平淡天真,皆画江南山水,不为奇峭之笔。金陵僧巨然,师法董源,深受其影响。倪云林多取材太湖一带的平远景色,黄子久写富春江和虞山,两人所画的都属于古吴越之地。米芾父子的“米家云山”,体现了烟雨江南的风貌,郭熙是河南人,故多状太行山景。还有王右丞的《辆川图》,荆浩和关仝的《桃源图》,范宽的《冒雪高峰图》,李成的《寒林图》,李唐的《长夏江寺图》,赵孟頫的《鹊华秋色图》等,无一不是从生活中的自然境界,通过他们的独创才华,取得杰出的成就,达到“澄怀味象,各成一家;会境通神,合于天造。”

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