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    山水画的横幅创作

    更新时间:2018-04-23 文章来源:悦云轩字画 文章作者:悦云轩 点击: 215 次

    国画论讲“外师造化,中得心源”,“夫画者,从于心者也”。都强调了心在创作中积极的主导作用。笔墨虽出之于手,实根于心。“心源”才是形成不同绘画风格的根本所在。每个人对同一件事情都有着彼此不同的内心感受,一个画家应时刻重视“观照”的体验,在生活中不能只把见到的风景视为一种感觉的真实,面对眼前的自然,必须忠实于自己内心的真实的感受,应目而会心,培养一种敏锐的直觉力,一种心智敏锐的目光,并把你内心不同于别人的感受用于笔墨进行强化,在精神上有一个升华,这样才能构筑并形成自己鲜明的个人风格,而非简单的样式。

      笔者通过多年的创作经验积累,认为山水画创作的灵感表达、水墨创造、意境之美是成功创作山水画的三大要素。
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      一、山水画创作的灵感表达

      灵感,是艺术创作中的一种特殊心理现象,是在长期的观察体验和审美认识后,在特殊的精神状态下突然产生的一种顿悟式的、飞跃性的联想。毫无疑问,灵感在艺术构思中起着积极的作用,那么山水画的灵感从何而来,又是如何表达的呢?中国山水画创作历来讲究“师法造化”,要亲近自然、感受自然,以自然为师,才能做到与山水交融,境由心生,景由情致,从而创作出“灵之所致”、“物我两化”的山水作品。因此,中国山水画的创作首先是从自然而来,那么中国山水画创作的灵感无疑也是从自然当中来的。

      在山水画创作中,不仅要用眼睛去看,还要用心去观照,通过长期与天地自然的“悟对”,发觉自然山川之美,激发创作灵感,才能达到“神通”,直至进入到艺术创作的自由国度。可以说,是自然界的美唤醒了画家的灵感,画家和自然融为一体,任思想在自然山川、行云流水中驰骋。所以,一幅好的山水画创作,首先是要感受自然,要从自然中汲取灵感,并在自然中升华。同时,一幅好的山水画创作作品也必然是画家心灵与自然的碰撞,其艺术作品既彰显出山水之灵气,又传达出画家的灵气。

      中国历代山水画家重视“师法自然”,关注对自然的描绘,潜心探索,寻求灵感,五代山水画家荆浩就是如此,他常常携笔墨在自然中直接对景写生,画有数万株松的形态,不能不说,正是这种深入自然、探索自然的精神为其山水作品的流芳百世打下了良好的基础。清代著名画家石涛同样重视对生活的体验,以自然为师,多次登上黄山,在实践中切实感悟名山大川,捕获灵感,  “搜尽奇峰打草稿”,体验大自然的规律节奏、探索对自然美的表现语言。可以说,正是由于石涛这种亲近自然、向自然寻求灵感和激情的精神,才使得“山川与予神遇而迹化也……”,这不仅是画家与大自然的心灵碰撞,是山水画创作的灵感表达,也是主观和客观在艺术创作中的高度统一,更是一种物我交融的艺术境界。

      总而言之,山水画的创作灵感来源于自然,山水画的灵感表现得力于自然,“师造化”是每个研习山水画者的必由之路,正所谓,读万卷书,行万里路,方能写心中之山、心中之象,追求山水画艺术精神之美。山水画的创作一定要在饱览自然景观中的真山真水中寻找灵感,做到有感而发,才能“外师造化、中得心源”,从自然景物中捕捉形象,在内心进发情感,进而寻找到能够表现其外貌、气息、神韵的各种技法,在山水创作上达到自然景象与心灵体验的合一。
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      二、山水画创作的水墨创造

      山水画自其诞生之日起,就离不开水墨的创造,水墨创造是山水画独特的笔墨表现形式,可以说,正是水墨的创造给予山水画广阔的表现与发展空间。因此,谈起山水画创作,就不能不谈到水墨的创造。在山水画创作里,水墨的创造首先要讲到山水画独特的表现语言一一笔墨。山水画的笔墨功夫离不开“笔”、“墨”二字,用“笔”和“用墨”的好坏决定着一幅山水创作的优劣程度。

      笔墨是山水画的精髓,是形成山水画独特魅力的重要元素,经过近数千年的发展,我国的山水画已经形成了一套独特的、完善的笔墨表现形式,如在用笔上讲究“骨法用笔”,讲究中锋、侧锋兼用,讲究用笔提按。在山石结构上讲究勾;皴、擦、点,在线条上讲究平、圆、留、重、变,极尽用笔之能事。在用墨上讲究“墨分五彩”,讲究积墨、破墨、泼墨等多种墨法的综合运用,实现了毛笔、宣纸、水墨在山水画创作中的相互作用,同时也显示出画家自身的笔墨修养。此外,“笔墨”作为山水画艺术创作的重要方式,用笔以树立造型,用墨来渲染气韵,无论是笔墨形态还是笔墨效果都体现了山水画创作的独特韵味。因此,我们可以得出,“笔墨”的运用在山水画的创作中非常重要的,笔与墨两者相辅相成,缺一不可,离开了“笔墨”的山水画创作就失去了其滋养生长的土壤。

      在山水创作中,笔墨并不是山水画创作的唯一,山水画的笔墨语言也并不是一成不变的,在新的时代,面对新的事物、新的山川风貌,也要推陈出新。石涛云:“笔墨当随时代”,这就要求山水画创作必须走进自然,对景写生,在自然中汲取灵感,用笔墨语言最直观有效地把握山水造型、提炼山水造型的同时,进一步丰富和发展山水画的笔墨语言。毫无疑问,只有具备了深厚的传统临摹功底,还有“对景写生”的历练,才能更好的理解山水创作的笔墨精神,进而创立新的技法,创造适合表现现代人情感和审美的新的笔墨语言,实现笔墨语言和画家个人修养的高度统一。

     三、山水画创作的意境之美

      “意境”是中国传统文学艺术创作理论中一个美学概念,通常指文学创作中的情调、境界。“意境”是构成艺术美不可缺少的因素,最早是作为诗歌的品评出现的,近人王国维在其《人间词话》建立了比较系统的意境说,其中写道:“有造境,有写境,此理想与写实二派由分。然二者颇难区别。因大诗人所造之境,必合乎自然,所写之境,必邻于理想故也。”[1]正所谓“画是无声诗,诗是有声画”,无论是造境还是写境,无论是写实还是理想,都要向山水画大师李可染所说:“面对山水要画出有意境的山水来。”

      意境在中国传统山水画中通常被看作艺术创作的最高境界,也是中国山水画的核心与灵魂。在山水创作中,表现有意境的山水首先要面对自然、融入自然,因为意境的产生首先离不开审美境界。山水创作的审美境界追求的是一种自然与心灵相物化的境界,山水画家在其作品中把握天地精神,从一山一水、一枝一叶中体悟生命的境界,并借助笔墨语言表现出来,这才是山水画创作的大境界真境界。一幅优秀的山水画创作作品,不仅要体现一种境界,更要体验一种生命感,创作主体与客观世界相融会贯通是一种自然精神的人文境界。

      唐•王国维曾说:“凡画山水,意在笔先”。在山水画创作中,意既决定着创作的主题,又能体现山水画的意境之美。意”与“境”、“情”与“景”构成了意境的两个方面。山水画的意境之美可以使人在艺术作品中获得一种永恒的境界,作为画家所呈现给观者的意境表达,必须都有其相应的形式追求或是对笔墨意蕴的表现。在山水画创作中,虚实结合是中国山水画创造意境美中最常用的的艺术手法,“布白”亦能很好的体现出山水画的意境之美,因此,山水画的创作要注重对这些元素的应用。

     “境非独景物也。喜怒哀乐,亦人心中一境界。故能写真景物、真情感者,谓之又境界。否则谓之无境界。”【3]这和张燥所讲的“外师造化,中得心源”在境界上是异曲同工的,山水画的创作要在“造化”的震动与感触中,在“心源”的领悟与顿化中诞生意境,进而言之,要从师造化中创造意境,从得心源中开拓意境。总之,在山水画创作中,讲究“境由心生”,只有对自然有感悟者、对造化有真情者,方能做到有境界,做到因心造境,景由情致,情景交融。



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